I migliori vinili (e quello che c'è da sapere su questo intramontabile formato)

Tusk dei Fleetwood Mac

Classico

Il più grande disco dei Fleetwood Mac e senza dubbio uno dei migliori album degli anni '70, Tusk dimostra quanto il soft rock più cool abbia da offrire. Sebbene non abbia avuto il successo commerciale di Rumors, questo album è amato dagli audiofili per le sue molte sottigliezze, dalle influenze post-punk alle sensibilità avant-pop. La produzione è pulita e intricata, dando alle tue orecchie un sacco di caramelle da sgranocchiare nel corso dei suoi quasi 75 minuti di riproduzione.

Tipo di blu di Miles Davis

Classico

Chiedi a un professore di musica qual è il loro album jazz preferito di tutti i tempi e la maggioranza dirà Kind of Blue. Questo incredibile disco scivola senza sforzo nonostante sia immensamente complesso. Dimostra l'assoluta freddezza che Davis trasudava, non solo come musicista, ma come uomo e come presenza massiccia sul palco (o in studio). Rilasciato nel 1959, rimane intoccabile in termini di jazz modale e le sue libertà creative. Davis è famoso per ottenere il meglio dai suoi musicisti concedendo loro tutti i tipi di libertà e questo disco lo conferma.

L'anima jazz di Little Stevie

Classico

Se hai voglia di essere preso alla sprovvista da un bambino prodigio, allora questo disco è perfetto per te. Pubblicato nel 1962, l'album chiama anche il tuo nome se ti piace il puro jazz improvvisato. Una delle prime registrazioni del grande Stevie Wonder, questo LP prefigura chiaramente una lunga e meravigliosa carriera. Meglio ancora, sembra il tipo di jam session da garage in cui sono nati tutti i grandi. Non ci sono regole, tranne per giocare a tuo piacimento.

Per magnacciare una farfalla di Kendrick Lamar

Classico moderno

Ha meno di dieci anni ma To Pimp A Butterfly sembra già senza tempo. Il disco ha consolidato la voce di Lamar come una delle migliori di sempre nell'hip-hop, così tagliente che alla fine gli è valso un Pulitzer. I riferimenti sono astuti, la strumentazione è sbalorditiva e il ritratto dettagliato dell'esperienza dei neri americani nel disco è più eloquente che mai. In tutto, non c'è soggetto o indicazione del tempo in cui Lamar si sente a disagio. I suoi testi densi sono roba da corsi di letteratura e vengono forniti senza sforzo da un vero maestro del suo mestiere.

Velluto nero di Charles Bradley

Classico moderno

Il defunto Charles Bradley non ha avuto davvero successo fino ai suoi 50 anni. L'ex atto di copertina di James Brown dalla Florida è scoppiato tardi ma non ha mai guardato indietro. È responsabile di alcune delle voci più appassionate di tutta la musica, sostenute da un'incredibile band di supporto che suona soul e funk vintage perfetti. Sembra familiare ma nuovo, revivalista ma in un modo avventuroso. Questa versione finale di Bradley consolida il suo status di stella a sé stante e la sua capacità di reimmaginare brillantemente le canzoni degli altri (non ascolterai mai più Stay Away dei Nirvana allo stesso modo).

Cielo e terra di Kamasi Washington

Classico moderno

Sì, un album del 2018 può sicuramente essere nella lista, specialmente quando sei Kamasi Washington. Il sassofonista e brillante orchestratore è dietro ad alcune delle migliori e più stimolanti musiche strumentali là fuori oggi e se la cava molto bene in forma di vinile. Questo album in particolare è grandioso e orchestrale, l'ideale per un giro sul vecchio giradischi. Ogni volta è un'odissea, come una versione jazz dei giorni nostri di Dark Side of the Moon (che dovresti ovviamente ascoltare anche su vinile).

Stella Nera di David Bowie

Classico moderno

La discografia di Bowie è meravigliosa dall'inizio alla fine, ma c'è qualcosa sia di glorioso che di ossessionante nel suo ultimo lavoro. Black Star è l'ultima goccia di microfono, una splendida dichiarazione d'addio da una delle figure più imponenti e fluide del rock 'n' roll. Elogia la sua scomparsa con suoni immortali che riempiranno le liste dei 'best of' tra cinquanta e cento anni. Non abbiamo bisogno di entrare nel lavoro precedente di Bowie perché sappiamo tutti quanto fosse speciale. Ma uscire in questo modo è assolutamente aggraziato. Si è guadagnato tutto il diritto di telefonare nel suo ultimo album ma invece ha fatto il contrario.

Is This It degli Strokes

Classico moderno

Non c'è niente di più figo di New York e dell'era Y2K di The Strokes. Questo album definitivo degli indie rockers mostra una band in forma intoccabile, capace di una musica che è allo stesso tempo adatta alle radio e dotata di un po' di grinta punk-rock. Ognuno dei membri della band potrebbe sfogarsi su tangenti soliste degne di nota (e alcuni l'hanno fatto), ma questo disco mostra la magia che può venire dal sparare su tutti i cilindri insieme. È pieno di brani memorabili, tanto che ricordi distintamente esattamente cosa stavi facendo la prima volta che hai ascoltato Last Nite o Hard to Explain. È piuttosto incredibile che sia stato il lavoro di debutto in studio della band.

Kid A dei Radiohead

Classico moderno

Molti si riferiscono ai Radiohead come ai Beatles dell'attuale generazione e per una buona ragione. Scegliere la migliore uscita di Thom Yorke and Company non è un compito facile, ma Kid A potrebbe solo dimostrare quanto sia stata importante la band per la musica. Sposa sapientemente elettronica e rock con suoni classici e sperimentali per inquadrare perfettamente la cultura di un nuovo millennio (è uscito nel 2000). Come gli atti veramente grandi, i Radiohead non si sono mai annidati troppo comodamente in un genere. Il quartetto si adatta sempre e questo disco mostra quanto sia sempre in anticipo sulla curva, poiché ha praticamente inaugurato la popolarità dell'electro-rock e la seconda ondata del post-rock.

Rotto dal Distruttore

Classico moderno

Forse più famoso per il suo lavoro nei New Pornographers, Dan Bejar è anche il frutto dell'ingegno di Destroyer. Il suo lavoro da solista è affascinante, combinando testi vividi e un suono contemporaneo con la sicurezza e la compostezza di un crooner esperto. Il risultato è un tipo di musica d'avanguardia che è selvaggiamente sofisticato ma pieno di punti di ingresso lisci come il velluto. È il lavoro di un cantautore con un vero dono narrativo e un'infatuazione per l'inaspettato.

Melodia AM di Royksopp

Classico moderno

Rilasciato nel 2001, Melody A.M. è un grande ascolto e non sembra immensamente prezioso in superficie fino a quando non vedi che - almeno con questa tiratura limitata - la copertina è realizzata dall'artista iconico e sempre misterioso, Banksy. È un bel tocco in più per un album fluido e sottovalutato di uno dei più grandi duo di musica elettro-pop della Norvegia. Con l'aggiunta di Banksy ben prima che ottenesse consensi internazionali, questa versione del disco è piuttosto preziosa.

La corte cremisi di King Crimson

Classico moderno

Questo album di debutto dell'inebriante band britannica King Crimson è a dir poco straordinario. In quanto tale, merita molto di più di uno streaming Spotify gratuito. Cadendo miracolosamente da qualche parte nel bel mezzo di blues, rock, jazz e cinema, l'album sembra progressivo ancora oggi, più di mezzo secolo dopo la sua uscita. È rock classico, certo, ma con un orecchio attento, rileverai tutti i tipi di influenze esterne. E quel tipo di sfumatura si gode al meglio attraverso il vinile e le feste di ascolto multiple.

We Will Always Love You di The Avalanches

Classico moderno

Chiamami pazzo, ma penso che questo record entrerà in una qualche forma di Hall of Fame, tra decenni. Presenta tutti i migliori talenti attuali, intrecciati in una felice pillola di musica, al diavolo i generi. Ha elettronica, pop, rock, folk e molto altro. E intendo con alcuni personaggi e atti stimati, come Weezer, Cola Boyy, Kurt Vile, MGMT e molti altri. Imposta la puntina per suonare e goditi ogni singolo strato di questo classico pop istantaneo. È una lezione completa su come portare i tuoi ospiti preferiti e fonderli perfettamente nelle tue cose; compito non facile.

Inizio agaetico di Sigur Ros

Classico moderno

La musica d'atmosfera suona davvero bene attraverso il vinile. Soprattutto se hai una configurazione decente e stai giocando con i Sigur Ros. I sostenitori scandinavi della gloria ambient non ti deludono mai e questo album è senza dubbio il più animato ed energico della band. Se vuoi un giro sulle montagne russe di alti e bassi e ogni tipo di energia emotiva, questo è per te. Inoltre, è sul lato precedente delle versioni di Sigur Ros, quindi probabilmente guadagnerà valore nel corso degli anni, a condizione che tu lo tratti bene.

Domande frequenti

Tutto suona meglio su vinile. Ma, per essere pignoli, si potrebbe facilmente sostenere che i generi musicali più ricchi e risonanti suonano meglio in questo formato sonoro più pieno e robusto. Le grandi registrazioni di musica classica, jazz e sperimentale fanno particolarmente bene qui.

Alla fine della giornata, è tutta una questione di domanda. Proprio come una carta da principiante di Michael Jordan, la prima uscita di band ora più grandi della vita può valere migliaia, se non decine di migliaia. Pensate a Love Buzz b/n Big Cheese EP dei Nirvana del 1988 o al singolo di debutto dei Beatles Love Me Do del 1962.

In breve, sì. Tuttavia, data la popolarità del campo e la produzione di massa in gioco di nuovo in questi giorni, il valore non è lo stesso su tutta la linea. Se hai intenzione di raccogliere e conservare o addirittura aumentare il valore dei tuoi reperti, è fondamentale una corretta conservazione. Come il vino, i dischi in vinile hanno bisogno dell'ambiente giusto. La temperatura ambiente e un'umidità ragionevole eviteranno che i tuoi preziosi dischi musicali si deformino.

Con le due dozzine di album in vinile a tua disposizione, ascolterai la migliore musica nel miglior formato. E mentre ti immergi profondamente nei brani, considera il nostro migliori podcast musicali lista e il nostro migliori podcast di allenamento elenco. Hai bisogno di un mezzo per riprodurre quei dischi in vinile? Ecco come trovare il giradischi giusto . Buon ascolto.